王冰石先生谈书法
专题讲座
暨2017徐州名家书法小品展
有鱼书院•国艺传习所
xuzhou，May 1, 2017
2017年5月1日，“国艺传习所”启幕开场，没有常规的庆典礼仪，而是以最朴素的方式，特邀著名艺术家王冰石先生于“国艺传习所”设坛，金针渡人，论述研习书法的切身体会，并与特邀与会艺届人士互动关于书法的二三事。
王冰石先生简介
于当代徐州书法而言，王冰石先生堪称“教父”！不仅自身艺术水平和艺术修养俱臻上乘化境，且教育培养了大批德才兼备的弟子，被国内书法界誉为“徐州集团军”缔造者!古彭之外，受其法乳者遍布全国各地，传承书艺，广布德馨，矻矻不倦，先生风范，堪称典则!
王冰石，1947年生，当代书画篆刻家。江苏省常州市人，多才多艺，能作诗，善绘画，嗜书法，亦能捉刀治印。现为中国书协篆书委员会委员，中国书协书法培训中心教授，中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、江苏省书法家协会顾问、江苏师范大学美术学院教授（兼），徐州大风书画研究院名誉院长。
•国艺传习所
设于民国早期创办的“徐州艺术专科学校”旧址，今在“彭城大院文化创意产业园”域内。建筑将近百年，先辈艺魂犹在。艺专旧址现开放为公器，传承百年美学布世的精义，澄心论道，传承国艺，交流心得、增进友好，故以此地为道场，名曰“国艺传习所”，由著名书法家、“有鱼书院”创始人张东明先生主持。
“国艺传习所”将集聚艺术界明师慧者，琴棋书画诗文茶，或开课授徒，或研讨技艺，打造成地域传统文化交流、艺术研究的基地，搭建好艺术家与社会各界交流的文化平台。
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万事俱备，且待佳时
侃侃而谈，娓娓道来
讲座由有鱼书院院长张东明先生主持
王冰石先生讲起书法，深入浅出，不故做高深语，平实中肯，娓娓道来，引人入胜。三个小时，主讲了四个问题，回答了听众的疑问，大家收获很大。
一、碑与帖
●碑与帖的问题看似简单，但相当多学书法的人看不清楚，如果看不清楚这个问题，会把你的书法学习引入到邪路上去。
●唐以前的石刻文字都是碑，皇帝把皇宫里面收藏的一些名家的书法作品拿出来，刻在石头上，或者刻在木板上，作为书法范本，供书法学习用，这个就叫做帖，比如北宋淳化阁帖。帖是供人学习书法用的。碑，并不是为了人们书法学习出现的，而是以它的描述内容为主，碑，主要是记录一个事件或一个人的生平等等，书法，不是其主要内容。
●清代阮元、包世臣提倡碑学以后，碑在书法学习中才被人们重视起来。以前人们学习书法都是颜柳欧赵，是名家书法，这样的作品好不好呢？当然好了。这样的作品是名家书法，作者基本上是名人，是达官贵人。而碑大多数是民间书法。名家书法和民间书法合起来，才能称为书法艺术，我们不能厚此薄彼，不能有门户之见。
●我们徐州书法，大多数是以帖学为主，只有少量的以碑学，或者碑帖结合为主。我建议学书法要碑帖并重，这样会大有好处。
●帖学的东西是名家艺术，是相对完美的，是经典作品。皇宫里收藏了一些名家作品，拿来刻石，或者刻到木板上，尽管这些作品的风格差异很大，但是它的刻工精良，是可信的。
●碑的主要功能不是以书法为主，它的主要功能是以内容为主，比如建了一条路，建了一座建筑物，来说明这个事情，所以工匠在刻碑的时候，很多时候是马虎的。因为它主要反映的是内容不是书法，工匠就有可能胡乱刻，凡是碑上出现有方有棱，就像剪子剪的，刀切那种非常整齐的笔画，基本上都是工匠造成的，毛笔是写不出这种效果的。比如说龙门造像、张迁、二爨，有的笔画就是这样。我们在写这些东西的时候，不能完全模仿这种笔画，模仿下去是没有出路的，会越学越死，所以，你一定要转化成书写性。我是很赞同启功先生的“透过刀锋看笔锋”这句话的。
●碑分三种情况。一，书家本身写得认真，工匠刻的也很认真，完全反映出了书家的书写状态。历史上这样的碑也不少，比如张玄墓志。我觉得这块碑，在一定程度上可以说胜过了唐代欧阳询，这样的碑刻完全可以直接拿过来学习。二、工匠刻出了书家一部分的书写状态，同时加进去了自己的一些东西，这样的碑是书家和工匠合作完成的作品。三，工匠根本不按照书家的书写状态，随意刻画。比如说高昌墓砖。有一部分，是书写品，还没来得及刻，就埋葬了。还有一部分是刻好的，最后一种写了一半，刻了一半的。你会发现有的墓砖一半写的水平非常高，另一半刻的非常粗糙，最能说明这个问题。
二、石刻文字和墨迹文字
●石刻文字也分两种，完全遵照原来的书写状态的石刻文字和乱刻的石刻文字。石刻文字大多比较雄强，墨迹文字大多放松随意。古人的墨迹也有优劣之分。不要认为古人的墨迹文字都是好东西。有些古人的墨迹文字在艺术上是并不完美的。有些简书在造型上并不美。不美的东西你也跟着去学，那就糟糕了。
●墨迹文字，书写性都很强。墨迹文字很少出现方正笔画的，基本上是圆转随意，书写性很强的。
●石刻文字和墨迹文字也不能偏废。要多关注刚出土的秦代简书。它反映了那个时期的古人拿毛笔的书写状态。学篆隶的人特别要注意这一点。学习篆隶的人不能光关注石刻，不能光学邓石如，赵之谦，吴让之。这些刚出土的资料是唐宋元明清的古人没有见过的，非常宝贵。你在这上面下功夫，如果能写出来话，就胜过了唐宋元明清的古人。
三、米芾的书法及其他
●我在米芾身上下了整整十年功夫，米芾是不好学的。学米芾成功的人，也大多数把米芾雅化了。米芾是真正的癫狂。米芾一生爱好二王的字。米芾的这种癫狂，体现在他的字里行间，这种癫狂很讨人喜欢，一般人是学不到的。
●还有类似的不能学不好学的，一是董其昌，一个是赵孟頫，不是说他们的东西不好。只是学他们的东西容易走到庸俗上的路子上去。董其昌，是从佛学的角度挖掘出一个“淡”字。我们没有这么深的佛学修养，所以这个“淡”字，你很难学到。赵孟頫是学王羲之的字，写得非常娴熟，日书万字，这种熟练程度是一般人达不到的。学他的字，容易写俗不容易跳出来。当然也不能说，绝对不能学他们。你要换一种眼光去学习。不能被他们的这种风格笼罩，被罩住了，你永远跳不出来。
四、创作与书外功
●目前，绝大多数的书法创作都停留在技术层面上，没有上升到文化层面上。不光我们徐州这样，全省全国都是如此，原因是很多人书外功不行。我们搞书法的人，不能光停留在技术层面上。现在的书法创作内容基本上是抄古人的东西，很少有人写自己的题跋或者是诗词之类的。
●建议大家，增强自我的修养，在书法创作中，写自己的东西，哪怕一开始是不成熟的，但是只要你坚持下去，总有一天会解决的。
●书外功问题，你解决了，你就是艺术家，解决不了，你就是个书匠。
●余最服膺古时三人，一南齐张融，谓“非恨臣无二王法，亦恨二王无臣法”；一南宋辛稼轩，谓“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”；一清人郑板桥，谓“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，三人皆别开心胆，即今天所说之创新，同时也是艺术创作的方法论。
●我们学习书法，不是为了学到古人的一些东西，而是给后人留下什么新东西。
一问一答，兵来将往
答疑解惑，有来有往
●问：傅山说过：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，应该怎样理解这句话，现在有书家以丑为美，写得支离破碎，不衫不履，写字的时候大喊大叫，搞行为艺术，应如何看待？
你创作的作品还是要考虑受众面的问题。现在，有一种写丑书的倾向，其实历史上也有写丑书的，我觉得丑书的市场还是很窄的。
傅山说过：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。这是在继承传统的基础上提出的看法，是有针对性的，是针对当时的书坛的。现在有些写丑书的人却把这句话作为他们的理论依据。
我觉得，丑书不应该是我们追求的方向，我们应该在尊重传统的基础上有所创新。创新并不是一夜之间就可以的，创新是一点一滴积累起来的。如果你的创新是非传统的，找不到依据的，这样就是值得考虑的问题了。这样你的路子会越来越窄的，不可能走得很远。
丑书艺术，也是一种当今社会现象的反映。中国书协的展览，一方面需要二王这种传统的东西，你如果写的很好的话，获奖入展是没有问题的，另一方面，也需要一些创新性的东西，需要一些新鲜的东西。这就逼得一些传统的书家想创新，写出了丑书这种东西。你写出古人没有的东西，如果是在继承传统的基础上，当然是很好，你完全进入了传统，写的全是古人东西，这样也不坏，历史上也有这样成功的例子。
●问：写甲骨文大篆等古文字作品，碰到找不到范本的字该如何处理？
如果你懂得一些通假字，用通假字代替，这个问题就好解决了。现在有通假字典，你可以拿过来用。比如说开花的“花”，汉代是没有的，但是你可以用中华的“华”来代替，因为这两个字是通的，没问题。
我们知道，目前甲骨文总共才一千一两百字，是可以认识的。这些字，你要写个对联写个诗，是很困难的，所以你要懂通假，就可以扩展到两三千字，这样集个联、集个诗词就轻松好多了。
我见过一篇用大篆写的心经。我问作者，心经里面许多字大篆没有，你怎么解决？作者说，我用偏旁部首来组合，我说，不行。这样组合的话，这位作者组合一个，那个作者组合一个，这样，古文字数量就会越来越多，这在学术上是很不严肃的。
●问：我是一个书法爱好者。想让二年级的孩子学习书法。应该怎样入手？
唐楷里颜真卿、欧阳询都是可以的，写褚遂良也可以。这些写过以后，应该让小孩往魏墓志上靠，否则会非常俗气。甚至可以直接跨过唐楷，往魏碑进军。
●问：学习一些简帛书这种篆隶之间的字体应该注意什么问题？
学古文字的，要关注一些新出土的文字资料，比如秦末汉初的简书，这些作品虽然是一个时期的，但是他们之间的差异很大。学这些东西，自己要有主心骨，要有倾向性，可以根据自己的审美多往篆书上靠，也可以多往隶书上靠。要根据自己的学习要求，从结构、笔法两方面总结出一套自己的规律出来。学习书法，结构和笔法哪个是第一性的？我主张，结构是第一性的，笔法是第二性的。启功先生对这个问题也有非常精辟的论述。
课间品评，受益者众
不但给你讲道理，还动手了
合影留念
王冰石先生书画作品及诗文选
东西南北中，酸甜麻辣咸，口味不一，特色分明，学艺或当如此。然亦不能完全类比，艺术是形而上者，饮食是形而下者，一精神，一物质耳。
郑板桥谓“直摅血性为文章”，言笔落风旋，诗成鬼哭，不作无病呻吟语耳。为文如此，为艺亦当如此，无血性即无风骨，无温度，不感人也。明人杨继业有联曰“铁肩担道义，辣手著文章”，后人易“辣”为“妙”，窃以为“辣”字胜出。
“安”字在古文字中辄见女旁多一笔画，其笔画可横可竖可斜可点可曲可断……然不知何意，查诸书亦不得其解，余忖度之惟六书中象形加指事一说差可成立。屋里有女子是安宁之本意，多一笔画则指女子坐、卧、立、倚、小孩、物件等情事，由人想象而已，后来指事笔画消失，有女便称安宁矣。
写行楷，以横画为例，皆左低而右高，此乃人之生理习惯使然，亦书法发展之必然也，故书以欹侧为势，老米深得其秘。常见古今人泥于篆隶，或习惯于篆隶平直趋势，作书神采不生也，学书者当戒之。书法中有书势丶笔势之说，窃以为书势尤为重要。
作书贵有古意，吾师沙曼翁曰“旧气”。然入古不易，常见学书者临摹碑帖未能相似即始发挥，入俗入恶矣；终身一帖，不敢旁骛，虽拟古酷似，则又成书奴矣，故书贵入古实难把握。要之离合二字耳，能脱为离，能粘为合，不脱不粘，亦脱亦粘，书道尚矣。
北宋蔡君谟（蔡襄）书碑，一字辄数遍，择其善者存之，人称“百衲碑”。余写市招即取其法，一字数遍，择其合者配之，故独喜单个书写，不喜一挥而就。余见名家写市招也用此法，不欲自见其瑕疵如此。昔写市招皆须原大，今科技倡明，字小放大，用适如志，然亦不宜甚小，大如手掌便见功力气魄。
齐白石画，线条多圆弧，弟子李苦禅画，线条多方折；吴昌硕刻印，印文多圆浑，弟子赵古泥刻印，印文多方折，师生手法不同，风格亦迥异也。是学生故反师意而用之，谓别有手眼者，此逆向思维法也，玩艺术用此法辄出奇而制胜，“赋诗必此诗，定非知诗人。”信然。
作诗用形象思维，不用逻辑思维，已日益为学者所接受，凡好诗莫不如此。然形象者何？窃以为反读《心经》“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，”即是也，凡人类感官接触事物，可观可听可嗅可尝可受便是形象思维，善此法者作诗易记不忘。
进寺廟，见如来双目微合，慈祥宽容，觉威严而无相；见四大金刚，则张牙舞爪，作势拿调，虽威猛而装相，以之喻书法，可谓熨贴。
余见古印多阴文少阳文，即知其功用也。古印用于封检，钤于泥上，阴文变阳文，即封泥也，故书论中有“印印泥”一语，喻点画之有立体感耳。蘸印泥盖纸上，当竹木由纸素之替而为，沙孟海考证在吾国南齐时期，书画上题款钤印则见之五代杨凝式，学书者应知之。
余志学之年，留心翰墨，尤喜甲骨文字，爱其神秘古朴，不受后来书法汚染也。其原生态意味与现代审美情趣，是急待开发之富矿也。然临倣甲文不易，须书艺、字学、文藻三者合一方臻佳境，故余勤加修习，忽忽已数十年矣，今乘兴挥洒，自觉笔下生风，鬼神来吾腕底矣。
进寺廟，见如来双目微合，慈祥宽容，觉威严而无相；见四大金刚，则张牙舞爪，作势拿调，虽威猛而装相，以之喻书法，可谓熨贴。
余见古印多阴文少阳文，即知其功用也。古印用于封检，钤于泥上，阴文变阳文，即封泥也，故书论中有“印印泥”一语，喻点画之有立体感耳。蘸印泥盖纸上，当竹木由纸素之替而为，沙孟海考证在吾国南齐时期，书画上题款钤印则见之五代杨凝式，学书者应知之。
甲骨文字用刀刻成，篆籀文字用范铸就，二者手段不同，其书艺美趣亦各异也。窥近人写甲骨文，大都用篆籀笔意为之，点画圆转丰满，气味凝重浑厚，已失甲骨文特征。窃以为美善此书须把握好刀笔关系，领略其写刻意趣，若字形罔肖原契，笔墨痴肥乏力，则少瘦硬通神之功也。摹神追风，已如身入孩提，心游太古矣。
《杂感》（集甲骨文字诗十二首）
（一）解甲归田好，悠悠自在行。
小窗林麓美，晨夕听禽鸣。
（二）雨雪今朝少，红花绿树新。
日长飞燕子，处处武陵春。
（三）仿学古秦书，推求商卜骨。
狂涂若引弓，矢弹无空发。
（四）山中无老虎，猱大自称王。
境况多如此，名高莫遁藏。
（五）传闻有古香，逐日尊夸父。
肆力向光明，邓林功后土。
（六）灵境知何处？途旁问杏花。
犬声林外起，喜有野人家。
（七）山水光风好，呼朋从我游。
一年三百日，莫作服田牛。
（八）杉树自为羣，有禽栖不定。
冰川历涉多，高直毋庸证。
（九）一日辰光少，人生迅百年。
事多君莫问，归向好林泉。
（十）有水恒生趣，林塘鉴小天。
喜观鱼上树，疑梦鸟游渊。
（十一）旧雨相逢好，新知每可称。
四方风物美，有酒尽三升。
（十二）天命复奚疑，此生何用卜。
悠悠万事心，野雀归林麓。
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